أولاً، دعنا نخرج من قوالب المهرجانات التقليدية ونغوص في معنى حضور ريهام عبد الغفور في هوليوود كحدث لا يقتصر على الترفيه بل يعكس تحولات صناعة السينما العربية وتطلعاتها إلى جمهور عالمي. من وجهة نظري، ما يجعل هذه المغامرة الفنية ليست مجرد لقاء مؤقت وإنما علامة على تغير في منطق التقدير والإنتاج. فريهام عبد الغفور ليست فقط ممثلة معروفة؛ إنها جسر بين مدارس تمثيل مختلفة، ونافذة تعكس كيف يمكن للدراما العربية أن تتبوأ ساحة أكثر اتساعاً وتكون جزءاً من حفلة سينمائية عالمية تقرأها العيون الغربية بعين الاهتمام بحكاياتها المحلية المتفردة.
الموضوع الأساسي هنا ليس مجرد حضور فُرَصي في مهرجان، بل وجود صوت فني مُتأصل في جذور قادرة على التفاعل مع جمهور عالمي. من وجهة نظري، ما يجعل هذا مميزاً هو أنها تقود جلسة نقاشية مع الجمهور، ما يوحي بأن الفنان العربي لم يعد يكتفي بالتمثيل على المسرح الكبير فقط، بل يشارك في تشكيل نقاشات جودة وجودة العمل الفني ذاته. وما يضيف عمقاً إلى المشهد أن فيلمها “برشامة” اختير ليكون فيلم ختام المهرجان، وهو خيار يحمل دلالات حول الثقة في الرؤية الفنية للمخرجة والكتّاب والطاقم، وكذلك في قدرة الفيلم على حجز مكانه كحالة نقاشية تحفز المشاهدين على التفكير في قضايا اجتماعية أو إنسانية قد تتخطى الحدود المحلية.
زيارة ريهام إلى هوليوود ليست مجرد طقس احتفالي، بل اختبار لمفهوم “القيمة العربية في جناح السينما العالمي”. ما يجعل هذا الاختبار مثيراً للنقاش هو الكيفية التي تقارن بها التجارب الفنية العربية مع منظومات إنتاجية ضخمة في هوليوود، وتبرز فيها فرص التعاون وتبادل الخبرة. من منظور يركز في الأساس على الصناعة، يمكن القول إن وجود فنانة ومخرجة عربية تقود جلسة نقاش وتقدم فيلمها كختام للمهرجان يعزز ضماناً بأن القصص العربية لها صدى في الأسواق العالمية، إذا ما تم تشغيلها بذكاء وتفكير استراتيجي في الترويج والتوزيع.
في إطار أوسع، يطرح الحدث سؤالاً محوريًا: كيف تتحول الرؤية الفنية العربية إلى شكل من أشكال القوة الناعمة التي يمكن أن تقود لصناعة محتوى أكثر شمولاً وتنوعاً؟ من منظوري، هذا المسار يحتاج إلى ثلاثة مكونات: الاستثمار في المواهب الشابة وتوفير منصات دولية لها؛ بناء بنية إنتاجية محلية قادرة على تقديم أعمال ذات جودة تقني عالية وتوجهات موضوعية حارّة؛ وتطوير آليات نقاش وتبادل معرفة بين الفنانين والجمهور والمهتمين بالصناعة. ما يجعل ريهام عبد الغفور نموذجاً هنا هو أنها تدمج بين الموهبة والقدرة على التواصل والنقاش المفتوح، وهو ما يمهد الطريق لتجارب مشابهة في المستقبل.
نقطة أساسية أخرى تتعلق بالاسم والمعنى. حضورها وتكريمها ضمن مهرجان Film O’Clock يمنح رسالة مفادها أن قيمة الرحلة الفنية لا تقف عند النجومية فحسب، بل عند الإسهامات الطويلة الأمد والقدرة على إدخال الت certains الكيانات الإبداعية إلى مساحات حوارية أوسع. وهذا يفتح نافذة للنظر إلى التوازن بين التقدير الجماهيري والتقدير النقدي، وكيف أن الإعلام العربي والعالمي يمكن أن يعيدا توصيف النجم ككيان حي يتفاعل مع القضايا المعاصرة ويُسهم في تشكيل نقاشات بناءة حول الهوية والتمثيل والاختيار العلني للقصص التي تستحق الترويج لها.
على مستوى الجمهور العربي، ما يبرز هنا هو درس عملي في كيفية تمكين الفنان من أن يكون أكثر من مجرد وجه على الشاشة. أعتقد أن وجود جلسة Q&A مع الجمهور يتيح مساراً لتبادل المعارف وتلاقي الآراء، ما يجعل المشهد الفني أكثر حيادية ومتانة في التعامل مع قضايا الأداء، الإخراج، والكتابة. من وجهة نظري، هذا النوع من التفاعل هو حجر الأساس لبناء جمهور واعٍ يربط بين الفن والثقافة والاقتصاد والهوية في آن واحد.
ختاماً، يمكننا قراءة زيارة ريهام كقصة نجاح لا تتوقف عند حد التقدير الشخصي، بل تعكس تصوراً مستقبلياً للمسرح السينمائي العربي وأدواره في السوق العالمية. إذا أخذنا خطوة إلى الأمام، فالمسألة لا تقتصر على حضور فنانة عربية مميزة في هوليوود، بل تتعلق بإعادة تشكيل مسار التعاون بين مناطق الإنتاج وتطوير المحتوى الذي يحظى بنطاق جذب أكبر، مع الحفاظ على خصوصية الحكايات المحلية وقوتها التعبيرية. ما الذي يعنيه هذا للمشاهد العربي ولكل من يعمل في صناعة الفن؟ في اعتقادي، يعني أن الفرص الكبرى قد تكون قادمة من دمج الإبداع المحلي مع أدوات الإعلام العالمي، وأن قدرة القصص العربية على التوسع في فضاءات جديدة تبقى رهناً بقدرَة السرد، وبالجرأة في تقديم وجهات نظر فنية تحاكي الإنسان أولاً وتفصح عن الهوية ثانياً.
